作者：张　雯

在今年的奥斯卡典礼上，布兰登·费舍凭借电影《鲸》拿到了人生中第一个奥斯卡影帝。他用真挚的表演将主人公查理的救赎之路诠释得淋漓尽致，得奖也是众望所归。

(资料图)

布兰登·费舍本是好莱坞型男，在《木乃伊》中的演技为人称赞，但之后很少有出彩的作品。除了臃肿落寞的形象偶尔会上花边新闻，作为演员的他甚至快消失在观众的视野之中。直到2018年的一次采访，布兰登·费舍才透露了一些原委。他先后经历了离婚、破产、手术、亲人离世的伤痛，并长期受记者界高层的性骚扰，故一蹶不振长达多年。这次《鲸》的参演，让跌入低谷的布兰登·费舍重新振奋起来，他将自己的过往和角色融为一体，用完美的表演让主角查理走完他的救赎之路。

救赎之路在光影中开启

影片主人公查理是美国爱达荷州的一名写作教师，因爱上同性学生艾伦，从而导致家庭破碎。后来，艾伦因自身信仰原因自杀，他的死使查理感到悔恨内疚。查理在长期郁郁寡欢之中采取暴饮暴食的方式缓解自己的痛苦。影片《鲸》改编自萨缪尔·D·亨特的同名舞台剧，除开篇的公共汽车镜头，剩余所有镜头都发生在查理的出租屋中，对导演的场面调度能力、演员的表演、剧情的展开逻辑要求极高。正如《十二怒汉》《这个男人来自地球》《完美陌生人》这类发生在同一场景的电影，它们的成功也离不开上述因素。

电影改编自舞台剧，自然也借鉴了戏剧表现手法，将全片划分为五“幕”，一幕对应一天，每一天的天气、氛围、光线都有很大差别。影片的第一天是雨天，第二天和第三天是阴天，第四天是雷雨天，第五天是晴天。导演之所以这样设计，也是跟随影片的节奏和剧情发展逻辑。第一天的雨天和室内昏暗的光线就将观众拉到查理颓废的生活面前，紧闭的窗帘、幽暗的卧室、冷色调的处理，向观众展示了查理糟糕的身体状况以及他不久于人世的信息。但在友情的鼓舞下，查理的内心有了一些触动，他望向窗台正在吃苹果丁的鸟儿，想到了曾经养育又抛弃的女儿，救赎之路也由此开始。

人物内心在光影中展现

离婚后的查理没有了女儿的抚养权，甚至连探视权也被妻子玛丽“牢牢掌管”。但查理还是打通了女儿的电话。和阔别多年的女儿相见并非催人泪下的场景，实则充满冲突和对立。叛逆期的女儿咒骂查理“恶心”，并对当年查理抛弃自己感到无比气愤和痛心，致使查理的伤口又被女儿无情地撕开。

在查理和女儿艾莉的对手戏环节，艾莉的面光线常常透露出一丝狡黠的意味，左右脸的明暗光线对比突出了艾莉叛逆、冷酷的性格；但在影片结尾艾莉与查理和解之后，艾莉沐浴在黄昏光线下，面光柔和均匀，如天使降临一般，她用爱原谅了父亲，完成了人物弧光的转变，同时也让查理在爱中获得了救赎。

查理的角色处理也是如此，影片用光影诠释了他的内心。查理的生活环境是昏暗的，但片中有两处场景是温暖的，一是查理回忆起一家人海边度假的时光；二是查理望向与艾伦曾经共同生活的房间，影片中暖色调的场景展现了查理在追忆时的内心世界。在生命的最后一刻，他奋力起身，朝着女儿走去，每一步都是异常艰难，但此时的光线已不像之前的光线那样昏暗，所有的光照在他的脸上，查理像是获得了“新生”，无畏地走向天堂的大门，在生命的尽头完成了救赎。

光影中的同情与共情

影片的导演达伦·阿伦诺夫斯基曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》等影片，他用独到敏锐的光影视角剖析人物表象之下的晦暗与畏缩，在对生命的极限体验中混杂了偏执的幻想与残酷的现实，富有一种陀思妥耶夫斯基式的自我忏悔与救赎情结，这在《鲸》的主人公查理身上表现得尤其显著。

电影是光影的艺术。《鲸》之所以获得了较高的成就，也是因为它在某时某刻拨动了观众的心弦。影片中的光影或多或少也曾出现在我们生命的某个时刻、某个角落，比如明亮的清晨、墨染的黄昏，光不仅是电影的语言，更是我们认识世界、感知生命的通道。

得益于光影的运用和人物的精湛演技，这场救赎之旅成功抵达了终点。电影虽以人的死亡为结局，但死亡或许也意味着另一种新生。

（作者张雯系微电影导演）

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