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作者：黄西蒙

最近，青年学者徐威《群像与个体——“90后文学”论稿》一书由作家出版社出版。坊间不缺乏各种风格的90后作家的作品，也不缺乏90后学者研读当代文学的著作，但90后学者研究90后文学的专著，却十分罕见。《群像与个体》就是这样一本走在当代文学前沿的书，它的研究对象是新锐的，也是充满不确定性的，这在增加了本书的可读性的同时，也意味着其研究的难度，是不容小觑的。

当代文学研究与现代文学研究的一大区别，就在于后者的研究对象，基本上已经“盖棺论定”，而前者的研究对象，却在不断生长和变化。这就导致研究方法，存在一定的多样性，并没有所谓的固定“范式”。尤其是90后文学研究，是崭新的领域，很多90后作家像流星一样突然出现，又在转瞬间消失，而也有一些90后作家长期坚守在纯文学领域默默耕耘，暂时还未得到广泛关注，却具备在未来闪耀登场的潜质。

对此，90后文学研究是需要审慎“下定论”的，因为一切都在不断变化之中。这需要研究者有敏锐的目光，深刻的洞见，以及足够的耐心和包容。从这一点上看，徐威在《群像与个体》中呈现的研究，带有青年学者特有的锐气，同时其研究也是精致、细腻的，一直在90后“文学现场”跟踪观察，堪称如今最了解90后文学的评论家之一。

很多人对90后作家的“登场”印象，大概是2016年、2017年时，《人民文学》《作品》《十月》等老派纯文学期刊对90后作家的“特别关注”，有的开设专栏，专门刊登90后作家的作品，有的请知名评论家点评90后作家的新作，一时间堪称文学圈的盛事。但是，据徐威的研究，90后作家尝试“登场”远在此之前。早在2007年，也就是最年长的一批90后还在高中的时候，已经有一些90后诗人“集体亮相”了。此后几年，也有一些90后作家尝试通过网络平台，发表自己的小说、诗歌，也有一些民间刊物推出90后作家的系列作品，但大多“没成气候”，只在小圈子里有很小的影响力，甚至只是个别人的“自娱自乐”。

面对这种现象，徐威以比较客观和包容的态度，既对一些90后作家的勇敢尝试表示赞赏，又指出其中确实存在一些急功近利的问题。事实上，青年作家的成长，应当是顺其自然的，不能搞揠苗助长式的“培养”。而一个青年作家的成长之路，也难免存在各种坎坷与波折，通过各种现实与文学上的历练，最终才能成为得到公众认可的成熟作家。因此，徐威在研究90后文学时，实际上以历史的眼光来看待一些作家和作品：不能对其有过多的溢美之词，也要鼓励其创作。从长远来看，文学史的形成就是各种“合力”的结果，青年作家会不断登场，也会不断消失，经过“大浪淘沙”，最后才能成就真正的作家和作品。

《群像与个体》有一大特色：既研究了作为一个整体现象的90后文学，又有个体的分析和解读。前者具备一定的理论色彩，尤其是在代际研究上，借助了一些社会学理论，尤其是对布尔迪厄的场域理论的使用，比较精妙。后者则是经典的“作家作品论”的研究方法——这在当代文学研究里十分流行，也是“在场式研究”中常见的路子。尤其是90后的创作，还没有被经典化和历史化，难以被纳入文学史的研究路子，专注于创作论上的解读，似乎也是最合理的方法。

在个体研究中，徐威对李唐、王苏辛、王占黑、徐晓等90后小说家的分析，让我印象深刻。这几位作家，虽然年纪不大，却已经形成了自己的创作风格，有人专注书写现实社会，有人在想象的世界里自由驰骋，有人则用细腻的笔法来书写性别问题。

与一些人的“刻板印象”不同，事实上，如今大多数进入主流叙事的90后作家，早就不写“青春爱情题材”了，绝不是“为赋新词强说愁”的写作。他们有着更好的教育背景，更丰富的阅读体验，在文学趣味和审美观上，自然也不同于前人。因此，难以被归纳、不可被贴标签，存在各种差异性和不确定性，正是90后作家的特点。徐威很敏锐地意识到了这一点，并在书中基本上不做标签式的“处理”，而是以十分包容和开放的态度，看待这些同龄的创作者的作品。由此可见，徐威的研究，绝不是枯燥的“官样说辞”或表浅的“评头论足”，而是带有现场感的专业分析。

90后文学创作是一个色彩斑斓、方兴未艾的世界，90后文学研究也是一个大有可为的领域。徐威《群像与个体》一书，大概可以成为未来90后文学被经典化和历史化时的一个参考。不论是专业研究者，还是文学爱好者，或许都能在这本书里获取一些阅读的兴味。（黄西蒙）