【资料图】

作者：修雨薇

“北京的魂儿，北京的范儿，北京的味儿，北京的孩儿。”大逗相声的作品《同行的你》日前上演，引发对相声剧这一艺术形式界定的思考：相声剧到底应归为戏剧领域还是相声范畴？戏剧主要依靠演员的“行动”来推动情节发展，相声则主要依靠“语言”来驱动表演。一方面，“行动”与“语言”配比的灵活性，为相声剧带来了多种创新的空间；另一方面，形态界定的模糊，也给相声剧带来一些争议和实践中的难题——相声剧排成什么样能受观众的喜爱？什么样的演员可以演好相声剧？

中国的相声剧，早年有台湾表演工作坊的作品，如《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声》等，其创作源于上世纪80年代由赖声川等人对相声这一传统曲艺式微的感慨与创新，却意外掀起了一轮相声热潮；而后，相声瓦舍的冯翊纲等创作的相声剧，再次繁荣了台湾的相声剧场；德云社的“化妆相声”，以戏曲等传统文化为素材，以分场的方式，汇聚传统相声段子，同时还能讲述一个完整的故事，早年的作品有《打面缸》《三国·群英·赤壁》，近年的有《探清水河》《中国相声史》等；各类晚会上的一些相声小品也呈现了相声剧的样貌，例如冯巩的《暖冬》《公交协奏曲》等；此外还有北京市文联的《依然美丽》、北京曲艺团的《师·父》《艺高人胆小》等。

《同行的你》的出品方“大逗相声”成立于2012年，是一个扎根于京城的相声团体，聚焦北京人，主打北京味儿。在李寅飞、叶蓬、董建春、李丁等人的带领下，一直在创作表演兼具传统气韵与时代风采的新作品，例如《杂谈北京话》《北京的桥》《北京的旋律》等。

相声剧一般采用线性的叙事结构，设置鲜明的主题，并以此为基础建立故事框架，同时嵌套多个小故事。通过相声演员之间的对话，来使小故事精细化、趣味化，还能将表演叙述、角色扮演与相声叙述结合起来，打破单一叙事时空。相声的表演规律和特质，天然具备打破戏剧“第四堵墙”的能力，延伸与拓展观众的视听感受，优化戏剧的触达方式。

《同行的你》由李寅飞、李丁编剧，在叙事结构上有了新的创新与尝试，多重时空、多元场景的穿插，并没显得杂乱无章。表演伊始，四位老人依次在幕前亮相，通过“三人一组”的对话，简单交代了主要人物与故事背景。大幕拉开，舞台上是“老年大学”的教学场景，主线故事随之展开。

该剧的情节设计兼顾了每位演员的能力与特色。饰演老李与老叶的是相声演员李寅飞与叶蓬——两位演员作为老搭档，曾合作了《叫卖》《我帮你火》等相声作品；饰演老涵的演员李涵，对音乐的兴趣与天赋，使他能将尤克里里的表演与相声演绎融合，表演了原版与山东方言版的歌曲《懂你》；饰演宋老师的演员宋伟杰，展示了一段技巧娴熟的快板表演，这不仅是《同行的你》中的一个小高潮，更是对传统相声曲艺的致敬。

相声的艺术性源于它能将对话中的语言音乐化。逗哏作音符，捧哏作小节，有张有弛，有起有伏，使对话流动起来。《同行的你》在保留这个特点的基础上，同时能够将音乐语言化。音乐是贯穿全剧的主要线索，它甚至代替了对话，向观众展现难以用语言描述、传递的内容，成为了一种明喻。例如，在宋老师向四位老人教授情歌的主线情节中，出现的《月亮惹的祸》《月亮代表我的心》《我相信》《小星星》等歌曲。此外，音乐还是推动剧中情节发展的钥匙、表达人物情感的媒介、时空转场的标志；音乐更成为一种新的“对话”，以“律诗对仗”的形式，引发时空跳跃与听觉冲击。

《同行的你》舞台设计简约，四套桌椅、一个黑板，贯穿于多场故事中。一张盖上红布的相声桌，成为了小故事转场的标志。四位老人在黑板上用粉笔画出的太阳、小花、小鸟、小人，既是对儿歌《上学歌》“太阳当空照，花儿对我笑。小鸟说早早早，你为什么背上小书包”的分解，更是舞台上的二次创作，增添了表演的趣味；“老李”在现场完成的书法作品“拆”字，也有同样的妙处。

相声剧这一跨界形式，既为热爱传统艺术的老年受众带来新鲜感，更可以成为吸引年轻观众亲近相声的敲门砖。但归根结底，创作与当下生活紧密结合的作品，是相声剧发展的必由之路。这就要求相声演员具备更广阔的舞台想象力，同时承继“艺不压身”这一朴素却宝贵的艺术信仰——就像演员李涵在采访时说的：“要胜任相声剧这种新的艺术样式，需要相声演员多学一点，学无止境。”（修雨薇）